资深演员陈奕龙（Chen Yilong）授权其面部肖像给深圳工作室，用于构建 AI 生成的数字人模型。
该举措旨在通过真实人类数据解决当前 AI 模型中“面孔同质化”的问题，提升内容的辨识度。
中国微短剧市场正加速拥抱 AI 技术，相关作品在庞大的产量中占据显著比例。
【正文报道】
随着人工智能技术深入渗透影视制作领域，传统演艺从业者正面临前所未有的转型挑战。近日，拥有 20 年演艺经验的演员陈奕龙（Chen Yilong）成为这一变革的典型案例。面对日益稀缺的实景拍摄机会，他于今年 8 月与一家名为“飞翔宇宙”（Feixiang Universe）的 AI 工作室达成合作，授权对方使用其面部肖像进行数字化处理。
在合作过程中，陈奕龙的工作重点转向了数据采集：他在镜头前根据导演指令做出各种细微表情，包括无表情凝视、怒视或惊讶等。这些高质量的真实表情数据将作为基础素材，通过 AI 技术构建成他的“数字人”模型。该模型随后将用于一部由 AI 生成的、以唐朝为背景的长篇电影中。面对技术冲击，38 岁的陈奕龙坦言：“如果你无法战像它，那就加入它。”
此次合作的推动者是总部位于深圳的飞翔宇宙工作室。其创始人孙薇（Sun Wei）表示，主动寻求真实演员的肖像授权，一方面是为了规避在训练过程中可能产生的侵权风险；另一方面则是为了解决当前 AI 技术的痛点。由于训练数据的偏差，目前许多由 AI 生成的人物往往面部特征高度相似，导致角色形象千篇一律。通过购买并数字化真实演员的表情，制作团队旨在为作品注入更多独特的“人味”。
这一趋势并非孤例，而是中国影视工业转型的一个缩影。根据广电总局的数据显示，今年前八个月，中国上线微短剧数量达到 43 万部，是去年全年的 13 倍。其中，由 AI 技术参与制作的剧集占比超过九成。目前，孙薇的团队正计划投入 50 万美元预算，制作一部时长为 90 分钟的 AI 长篇电影。
【小编观点】
此次合作反映了影视行业在面对生成式 AI 时的一种务实策略：通过将“人类特质”转化为可授权的数字资产，既保护了演员的知识产权，又解决了 AI 生成内容同质化的问题。这标志着演艺行业的门槛正在从单纯的“表演能力”向“数字化版权管理”转变。
【核心提要】
【正文报道】
随着人工智能技术深入渗透影视制作领域，传统演艺从业者正面临前所未有的转型挑战。近日，拥有 20 年演艺经验的演员陈奕龙（Chen Yilong）成为这一变革的典型案例。面对日益稀缺的实景拍摄机会，他于今年 8 月与一家名为“飞翔宇宙”（Feixiang Universe）的 AI 工作室达成合作，授权对方使用其面部肖像进行数字化处理。
在合作过程中，陈奕龙的工作重点转向了数据采集：他在镜头前根据导演指令做出各种细微表情，包括无表情凝视、怒视或惊讶等。这些高质量的真实表情数据将作为基础素材，通过 AI 技术构建成他的“数字人”模型。该模型随后将用于一部由 AI 生成的、以唐朝为背景的长篇电影中。面对技术冲击，38 岁的陈奕龙坦言：“如果你无法战像它，那就加入它。”
此次合作的推动者是总部位于深圳的飞翔宇宙工作室。其创始人孙薇（Sun Wei）表示，主动寻求真实演员的肖像授权，一方面是为了规避在训练过程中可能产生的侵权风险；另一方面则是为了解决当前 AI 技术的痛点。由于训练数据的偏差，目前许多由 AI 生成的人物往往面部特征高度相似，导致角色形象千篇一律。通过购买并数字化真实演员的表情，制作团队旨在为作品注入更多独特的“人味”。
这一趋势并非孤例，而是中国影视工业转型的一个缩影。根据广电总局的数据显示，今年前八个月，中国上线微短剧数量达到 43 万部，是去年全年的 13 倍。其中，由 AI 技术参与制作的剧集占比超过九成。目前，孙薇的团队正计划投入 50 万美元预算，制作一部时长为 90 分钟的 AI 长篇电影。
【小编观点】
此次合作反映了影视行业在面对生成式 AI 时的一种务实策略：通过将“人类特质”转化为可授权的数字资产，既保护了演员的知识产权，又解决了 AI 生成内容同质化的问题。这标志着演艺行业的门槛正在从单纯的“表演能力”向“数字化版权管理”转变。
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