被困在永无止境的公路上：新惊悚片《It Ends》如何诠释“阈限恐怖”

【核心提要】

• “阈限恐怖”（Liminal Horror）正从互联网亚文化走向好莱坞主流，通过描绘模糊、过渡空间的压抑感引发共鸣。
• 新片《It Ends》以极简的低成本制作，将“在无尽公路上迷失”这一核心设定转化为深刻的存在主义恐惧。
• 与强调怪物或复杂世界观的其他作品不同，《It Ends》通过信息缺失和“循环式”的绝望感构建独特的恐怖氛围。

【正文报道】

近年来，一种被称为“阈限恐怖”（Liminal Horror）的题材在影视界迅速走红。这一概念源于互联网亚文化，旨在捕捉那些处于过渡状态、模糊不清的空间所带来的不安感——例如空旷且重复出现的办公走廊或地下室通道。继热门剧集《Severance》和爆火作品《Backrooms》之后，今年上映的日本电影《Exit 8》也成功将这种“被困在无尽空间”的恐惧推向高潮。而最新推出的低成本惊悚片《It Ends》，则提供了一个极具张力的设定：如果你的车行驶在一条永无止境的公路上，会发生什么？

由新人导演兼编剧 Alexander Ullom 执导的《It Ends》充分利用了这种简约且诡谲的魅力。影片讲述了四名好友（James、Day、Fisher 和 Tyler）在毕业旅行中迷失方向。起初，他们只是在车内进行年轻人特有的闲聊，直到其中一人发现错过了转弯处。随着剧情推进，恐怖感从突发性的惊吓逐渐演变为一种残酷的存在主义折磨：他们发现无论行驶多久，油箱都不会见底，也不再感到饥饿或疲倦。他们被困入了一个“中间地带”，被迫在没有终点、也没有目的的道路上不断前行。

与《布莱尔女巫》或《灵动鬼影》等依赖于不可见的怪物来制造惊吓不同，《It Ends》的恐怖源于信息的极度匮乏。它捕捉到了一种如同噩梦般的质感——那种从故事中段突然开始、逻辑模糊且令人不安的氛围。片中的角色最初试图通过寻找规律来维持理智，但随着时间推移，他们逐渐接受了这种被冻结的现状。这种对“无意义”的恐惧，被评论界视为当代青年对萨特（Jean-Paul Sartre）名著《无出口》（No Exit）的一种现代演绎：地狱并非某种超自然力量，而是身处在毫无反馈的循环之中。

与同类作品相比，《It Ends》展现出一种更纯粹、甚至有些突兀的“目的缺失”。例如，基于游戏的《Exit 8》逻辑上包含逃生路径；而《Backrooms》则拥有复杂的非欧几里德几何（Non-Euclidean）空间和庞大的世界观。相比之下，《It Ends》极其简约，它没有提供任何可供后续开发的背景设定或反转。这种“无尽滚动”的单调感与社交媒体算法带来的空虚焦虑异曲同工——无论你如何寻找，永远找不到底线。影片通过全室外的场景构建出一种在没有任何参照点的情况下，无法分辨模拟现实与真实世界的深层恐惧。

背景链接：

• 什么是“阈限空间”（Liminal Space）？这是一种关于过渡空间的审美概念，常出现在互联网艺术中，强调那种“本该有人流动的场所却空无一人”的诡异感。

小编观点：
《It Ends》之所以能在低成本框架下获得高度评价，是因为它精准捕捉到了当代人的某种集体焦虑：在信息过载、算法驱动的时代，我们往往感觉自己正行驶在一条没有终点的“数字公路”上。这种将宏大哲学命题（存在主义）转化为极简视觉符号的处理方式，是该片最成功之处。