摘要：今年3月，国际电影制片人协会官宣了全新的A类电影节名单，该协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋透露，对“国际化、专业化、市场化、规范化”更为看重的“新A类”，上海国际电影节是“高票蝉联”。聚焦新时代青年电影人创作的“SIFF ING青年新锐影像计划”、国内最成熟创投之一的“SIFF PROJECT电影项目创投”和“SIFF NEXT创投训练营”，以及被誉为“华语影坛新人头部孵化器”的“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”，见证了青年电影人从稚嫩到成熟的全过程。在中国电影科学技术研究所党委书记、所长龚波透露，中国目前在国际标准化组织（ISO）中牵头“电影人工智能”国际标准制定，国内标准也已同步立项。
这个蝉联中国唯一A类电影节的“电影之城”顶流IP，再度成为世界瞩目的焦点。
金爵熠熠，满目芳华。6月12日至6月21日，第28届上海国际电影节成功举办，6月22日至6月28日，光影余韵仍将绕梁。作为“十五五”开局之年上海举办的首场国家级文化盛会，今年的电影节首映率高、话题度新、参与感强、感知度暖，让这个蝉联中国唯一A类电影节的“电影之城”顶流IP，再度成为世界瞩目的焦点。
金爵成色
首映率折射“新A类”的吸引力
本届电影节的金爵盛典，热搜不断。100岁的著名电影人卢燕“燕子回家”，获得组委会颁发的“终身成就奖”。演员陈冲动情讲述了她的艺术人生，获得“华语电影杰出贡献奖”的张艺谋导演，担任了这位前辈的颁奖嘉宾。在全场起立向她致敬时，卢燕笑称自己也是“00后”，表示“终身成就奖不是退休证”，“不想退休，还想演戏”，让杨紫琼等多位影人感动流泪，而幽默又充满生命力的发言，也让这位百岁老人的故事迅速出圈。
这是艺术家本人的魅力，也是上海国际电影节和金爵奖成色的又一佐证。今年3月，国际电影制片人协会官宣了全新的A类电影节名单，该协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋透露，对“国际化、专业化、市场化、规范化”更为看重的“新A类”，上海国际电影节是“高票蝉联”。巧合的是，今年上海国际电影节标识焕新，全新的Logo凸显了金爵奖杯的金色，“擦亮金名片”也在这一刻具象化了。
金爵奖的含金量，在入围影片的“首映率”方面展现得淋漓尽致。今年，金爵奖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大单元，共收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终入围的49部影片中，有41部是世界首映，“首映率”达83.67%，成为世界众多优秀作品当之无愧的首发平台。“能入围金爵，对我们来说是拍摄旅程最好的句点，是非常幸福的时刻。”主竞赛单元的《哈莉玛》让摩洛哥影片时隔27年与金爵奖重逢，导演、编剧、制片人亚辛·伊德里西说自己在上海获得了莫大的鼓励。
在上海首映，主创们收获了珍贵的观众共鸣。中国影片《燃烧吧！爸爸》编剧张笑影在片中暗藏了对家乡上海的深情，黑色幽默中又带着温柔的力量，作品首映后受到不少影迷的好评。她说：“这个过程，很像是18岁的我从黄浦江里取了一瓢水，然后带到了很远的地方，过了好多年我又把它带回来，此时此刻它成了一杯叫做电影的酒，分享给大家。” 《大西洋》用海洋的名字讲述中国东北的故事，片名本身就透出影片另类的气质，为观众呈现了一部独创“声观”美学的特别作品。这是95后青年导演钟凯峰的长片首作，在他看来，用辽阔的海洋命名一段东北内陆的人生际遇，正如同困在超市里的鲨鱼一般，错位感本身就会生出有趣的叙事张力。加拿大影片《车位》吸引了不少影迷和媒体的目光，既因为导演路易·戈德布是从哲学教授转型而来，也因为他通过现实生活中常见的“抢车位冲突”，演绎成一场改变命运走向、暴露复杂人性的深刻故事。路易・戈德布说：“这次在上海迎来我们这部影片的首映，就如同一场充满未知的旅程。为了避免电影变得如哲学理论一样晦涩，我很注意把控叙事的清晰度和节奏感，力求兼顾思想性和趣味性，也是为了观众看得投入的同时能有所感悟。”
“什么是好电影？这个问题没有标准答案，但我可以肯定，好的作品一定会触动人心。”这是金爵奖主竞赛单元评委会主席梁朝伟心中的评选标准。他领衔的本届电影节金爵奖评委会由来自中国、美国、英国、德国、墨西哥、葡萄牙、新加坡、哈萨克斯坦、突尼斯等16个国家和地区的21位评委组成，涵盖导演、制片人、学者、演员等不同身份。他们文化背景多元，但对好电影的评价又相对统一，也充分体现了金爵奖一贯的包容和全球视野。来自金爵奖评委会成员中首次出现的国别——突尼斯的多拉·布舒沙，是拥有三十余年行业经验的资深制片人。她说：“好的电影能超越国界。我们要寻找的，就是电影中的真谛。”
对创作者和其作品来说，登陆金爵的舞台，也因此成为高光时刻。今年电影节除了金爵奖评奖，也继续为电影创作者打造展示的超级平台。于适、马思纯、马伯庸、文牧野、王耀庆、田雨、白客、叶倩文、叶童、史彭元、冯德伦、卢燕、孙艺洲、孙阳、刘伟强、刘青云、刘昊然、刘烨、刘嘉玲、陈飞宇、张艺谋、张末、陈冲、陈坤、陈昊宇、张若昀、李晨、杨雁雁、杨紫琼、沈腾、吴磊、林子祥、郑云龙、胡杏儿、高叶、高圆圆、萨日娜、黄渤、蒋奇明、曾国祥（按姓氏笔画排序）等几代知名影人先后走上金爵盛典红毯和金爵奖颁奖典礼的红毯。金爵盛典上，《四渡》《三国第一部·争洛阳》《年会不能停2》《魔方小姐》四部即将亮相暑期档的电影剧组也登上舞台，展示华语巨制新力量。
放眼全球，戛纳、柏林、威尼斯等国际A类电影节已经拥有数十年甚至上百年的积淀，但上海国际电影节的国际地位能够日益提升，缘于它的“年轻、有活力、成长性十足”。伴随中国电影产业的高速发展，上海国际电影节已跻身全球一流影展的行列。美联社、路透社、塔斯社等全球通讯社，《综艺》《好莱坞报道》《银幕日报》等顶尖行业媒体，《时代》周刊、美国CE金融新闻、新加坡亚洲新闻台、马来西亚国家通讯社、《马尼拉时报》等海外知名媒体，持续聚焦本届电影节。
焦宏奋曾说：“每年六月，全球有很多电影人都是早早安排好时间，把档期留给上海。”永葆成长性和青春力的上海国际电影节，正锁定越来越多的优秀电影“首映”和优秀电影人的“档期”，在全球光影图景中成为一抹闪耀的亮色。
新人培育
后浪奔涌感知浦江托举力
电影节真正的生命力，在于为行业蓄力、为未来育才。向来以“扶持新人”为己任的上海国际电影节，将青年影人的成长贯彻于办节理念的始终，致力于推动电影“新力量”逐步成长为“主力军”。
每年金爵电影主论坛总是备受业界瞩目，今年，它的主题是人才发掘和培养。上海国际影视节中心主任陈果说：“我们已经构建了以产业活动、专业奖项、海外巡展为核心的三轮驱动人才培育体系，打通了从项目孵化、作品落地到国际出海的完整路径。”
聚焦新时代青年电影人创作的“SIFF ING青年新锐影像计划”、国内最成熟创投之一的“SIFF PROJECT电影项目创投”和“SIFF NEXT创投训练营”，以及被誉为“华语影坛新人头部孵化器”的“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”，见证了青年电影人从稚嫩到成熟的全过程。今年，创投收到560个有效项目申报，31个优质长片项目最终入围，获“特别推荐项目”官方荣誉的《白夜微光》，以及《少女的普拉托》《杨桃》等3个项目还被推荐到“一带一路”电影周，对国内外潜在合作方进行了精准推介。编剧周运海，制片人胡婧、踢替、谢好吃，导演白雪、苏彪、滕丛丛、王通、徐磊，9位已经在市场崭露头角的电影人，入选了今年的SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划。名单揭晓的时刻，聚焦现实生活题材创作的青年导演王通感动地说：“我一直听到上影节对我说，加油，你可以走得更远。谢谢！我会的。”
金爵奖亚洲新人单元，更是鼓励青年人才的“大本营”。今年担任该单元评委会主席的新加坡导演陈哲艺，以自己当年作为新人获奖的经历，来传递年轻影人的感受。他说：“我们都知道年轻导演的第一部电影的重要性，这是可以开启他整个事业的起点。”青年导演龚依文堪称这句话的完美注解。她此次入围该单元的长片首作《语文的滋味》，2023年曾入选第25届上海国际电影节电影项目创投“制作中项目”单元。当时仅凭部分拍摄素材，便获得乌尔善、陈祉希、忻钰坤等年度推荐人的高度认可。推荐人认为故事完整清晰，适配电影节，兼具市场潜力，并建议她在新现实主义风格上强化个人表达。在拍摄过程中，龚依文表现出了强大的掌控力，她会要求演员熟记剧本后跳出剧本框架，以自身真实状态演绎角色，呈现出自然真实的对话与互动效果。最终的成片果然让影迷很感动，“一下子就能联想到自己和朋友的相处”。金爵奖入围、观众肯定，都为她的职业生涯赢得了宝贵的“开门红”。哈萨克斯坦导演、编剧法尔哈特·沙里波夫认为，年轻的电影人在职业生涯前期，“寻找方向、寻找道路是一个很艰难的过程，也面临各种压力、彷徨”，但亚洲新人单元成为了“一个让年轻导演可以展现自己、展现自己作品的好机会”。“新人”并不意味着毫无经验，该单元入围影片《一个部门的诞生》，此次在上海展映，收获不少好评。它是中国香港知名编剧麦天枢的导演长片首作，监制刘浩良则透露，为保证剧本呈现的完整性，他鼓励麦天枢尝试亲自上阵执导。刘浩良还表示，外界总说“香港演员青黄不接”，但这部作品能打破这个刻板印象，把香港一批热爱表演、实力出众的年轻演员推介给了当下观众。
今年的金爵奖亚洲新人单元集结众多优秀亚洲影片，包括首部入围亚洲新人单元的约旦电影《布玛》等12部影片，11部选择在上海进行世界首映，1部为亚洲首映。这些作品的主创不约而同地表示，上海国际电影节是亚洲乃至全球电影文化交流的重要窗口，亦是新锐影片走向国际舞台的绝佳起点。
本届电影节期间，约旦皇家电影委员会正式成为“一带一路”电影节联盟的第58家成员。依托这个持续壮大的联盟以及“国际直通车”等机制，自2025年以来电影节已推动20余部金爵奖参赛国产片“走出去”。今年，新的作品将再度启程“出海”，让更多青年创作者和他们的作品在国际舞台上被看见、被关注。
扶持新人有机制保障，也有资深影人们的薪火相传。尔冬升导演此次为本届电影节开幕片《第四幕》担任监制，在红毯、盛典、映后等环节，他不遗余力地为导演王德健推荐。对这位19岁就跟着自己担任副导演的年轻人，他的态度很明确：“要把行业经验传承下去，让新生力量真正成长起来，因为电影行业，离不开代际接力。”有意思的是，在后来的金爵电影论坛中，尔冬升监制的另一部电影《年少日记》的导演卓亦谦也提到：“一开始听说他脾气很大，我准备了很多方案来应对他的批评，结果全都没用上。”在片场，这位名导说得最多的就是：“你是导演，你要做决定。”
新人成长是个长期和系统的工程。今年的口碑之作《给阿嬷的情书》引发全民关注，在今年的金爵电影论坛上，大麦娱乐总裁李捷介绍这部作品的幕后故事时，所说的话和上海国际电影节的理念不谋而合：“作为内容从业者，我们仍需秉持长期主义，以足够的耐心陪伴青年导演、深耕精品内容。”
影迷节日
影迷感受到上海的文化温度
本届电影节的官方宣传片，主题是“入场即入戏”。片中一块掠过上海城中各处地标的拼图，是导演王通和黄渤、万茜、冯玛娅等演员共同诠释的理念：每一位等待步入影厅的观众，才是让“电影之城”故事完成闭环的最后一块拼图。影迷和观众是电影节不可或缺的参与者，以他们为本的电影展映，体现了上海这座城市的文化温度。
今年是中国共产党成立105周年，上海国际电影节策划“大好河山·中华电影图卷”单元，精选15部经典作品展映。上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波发现了其中的巧妙匠心：“这些电影的发生地，正好可以环绕中国一圈。”从上海的《开天辟地》出发，北上东北《智取威虎山》，转向华北《黄河绝恋》，西抵新疆《冰山上的来客》，西南云贵《阿诗玛》，南国《刘三姐》以及香港的《新不了情》——从雪域高原到香江明珠，15部影片以光影勾勒出一幅壮丽的中华人文地理画卷。这样的策划理念，也得到了影迷的高度认同，“4K修复”“影展精粹”“今日亚洲”成为电影节首轮开票时的热门前三名。
今年电影节特设“延长放映”，在电影节会期结束后还将在指定影院加映一周。展映活动放映来自77个国家的420余部影片，场次超1600场，两轮开票，观众的抢票热度丝毫未减。有影迷说，自己以前抢票心跳手抖，现在早已驾轻就熟，“成长为无情的抢票机器”；去年刚从安徽合肥考到上海交大读研的孙先生，手上抢票，脚下也没停，特意来到上海影城线下“圆一个参加上影节的梦”。展映开始后，影迷们更是热情高涨。56岁的黄琦抢到了41张票，为自己打造了一个“私家”光影盛宴，为此她在整个电影节期间准备充分，外套、腰枕、不同的眼镜构成了她的“超级装备群”。年轻影迷万磊每天认真赶场，每一场都认真写影评，“其实我很想参加组委会影迷护照的活动，但每天所有的业余时间都排给了看电影，这才是我每年的重中之重”。
没有和电影人的交流，称不上影迷节日。今年电影节继续打造“星光现场”，包括3场金爵对话之大师班、4场特别活动在内的100多场电影主创见面会密集亮相，同时打造“影迷沙龙”，让影人和影迷相聚在上海的多个“城市会客厅”，无论在时间还是空间都极大丰富了影人与影迷相聚和交流，大受影迷观众欢迎。梁朝伟现身上海影城SHO的千人大厅，与观众见面，全场气氛热烈。这个公认的“i人”金句不断，在谈及自己和各位名导的合作趣事时，观众哄笑不断。不过，他的敬业也让在场观众肃然起敬，有观众问对为何拍摄准备时间很长，他说：“因为我想到了现场的时候完全没有负担，完全是去享受，所以准备充分一点，你就可以很开心，就是在‘玩’而已。”百岁老人出席影片《董夫人》映后见面会，再度留下温情瞬间。现场观众感动不已，纷纷表示，“有些热爱是可以穿越时间的，能感受到老人对电影最深的情感”；“不仅演技精湛，而且步履不停，一生为电影尽自己所能，这是特别纯粹的初心。”亦有观众表示深受鼓舞，也对电影未来的薪火相传多了一份笃信，“卢燕女士给年轻电影人也立了一个标杆”，“她在那里，就是电影的力量。”
上海拥有良好的观影氛围，离不开展映影院的精益求精。今年电影节在全市47家影院展映，并通过“长三角放映”覆盖南京、苏州、杭州、宁波、合肥5座长三角城市。所有展映影院除了硬件设施一流，服务也全面凸显“电影节水准”。时隔16年回归的沪东工人文化宫东宫影剧院，是很多市民情怀所系，除了展映使用的千人大厅1号厅，还特别全天候开放2号厅作为外地影迷们的休息场所，提供贴心服务；沪北电影院今年火爆影迷圈，在影院硬件和软性服务上双双提升，他们用“今年，我们争取不吵到隔壁厅！”“工作人员已解锁‘百米冲刺静音提醒’技能！”等易拉宝，幽默直面小瑕疵并提供扎实的改进措施，引得影迷直呼“周到得让人心疼”，更有影迷表态，“好歹得去还上欠它的一张电影票”。
无论是排片还是服务，真诚永远是必杀技，本届电影节将真诚贯穿场内场外全流程全环节，真诚面对每一位入场的观众，拼出了“电影之城”在这个初夏的完整拼图。
科技引领
新技术找到了未来的“演武场”
技术是电影的硬核驱动力，也将催生新的电影美学。上海正在打造全球影视创制中心，立足这座城市的上海国际电影节，今年大力推动“电影+科技”深度融合，强化艺术与产业、与科技的链接。
本届电影节升级科技创制单元，依托影视科技主题论坛、影视创制生态体验等多元载体，集中展示上海尤其是上海科技影都在高端影视制作、前沿技术落地应用等领域的突破成果。此外，通过虚拟现实电影放映、科普电影特别放映、选定科幻大片《群星闪耀时》作为本届电影节闭幕影片，推动影视科技生动呈现在影迷、观众眼前。其中，与静安区携手打造的“置身扩影”单元，多部国际XR作品进行了全球或亚洲首映，观众不仅可以看片，还可以在映前导赏活动中了解技术原理、创作理念，帮助观众拥有更加丰富的理解维度。传统影厅音响中控播放、统一观看的方式，也为虚拟现实电影的坐观式体验提供了一种新的市场样本。
本届电影节开幕前即已启动的“AI片场”，因其精准捕捉了AI创作在电影行业引发的巨大声浪，成为今年媒体关注的焦点。活动吸引来自7个国家和地区近500名创作者报名。最终入选者，既有已经凭借电影《1921》夺得中国电影金鸡奖最佳编剧的余曦，也有中国传媒大学戏剧影视学院电影创作MFA在读的“00后”创作者李鑫欣，既有参演过电影《封神》已小有名气的演员吴汉坤，也有“期待作为新人导演被看见”的行业新人王泽，他们各自组队创作作品，并在电影节期间完成首映。他们收获良多，余曦完成了“跑通AI在剧组创作全流程”的目标，因为这个项目关注的不只是最终作品，更关切一部AI影像作品的创意如何生成，岗位如何分工，导演、编剧、摄影等传统经验如何进入新的创作链路，以及哪些问题仍然需要人的判断和经验来解决。每天眼睛一睁就开始研究各大生成平台特性的李鑫欣，得到了和同行们切磋、学习的机会——“AI片场”的尾声，是公开“AI片场融合创制项目工程文件开放下载”，这是业界最为看重的东西。
由该单元学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》现已正式发布。上海国际电影节立足平台使命，在AI创作成为行业最热门话题时，“AI片场”的诞生，传递了从容的态度：不焦虑、不旁观。这段时间的实践，也向所有参与者和关注者传达：当AI进入片场，人，始终是创作的核心。
本届电影节不仅仅提供实验的场域，也一如既往地提供“圆桌”，供电影科技、影视产业及人工智能领域的专家代表在上海刮起“头脑风暴”，为前沿理论找到更多实践和落地的可能。正如知名导演黄建新在金爵科技影视论坛上所说：“不要做限定，让他们去讨论，碰撞出来的东西常常出乎意料。”
也因为有电影节这样的平台，中国的影视科技始终在阔步前行。在中国电影科学技术研究所党委书记、所长龚波透露，中国目前在国际标准化组织（ISO）中牵头“电影人工智能”国际标准制定，国内标准也已同步立项。实业领域同样在推动音视频技术、LED屏技术等走向世界，他们期待，中国企业未来能在世界范围内拥有自主可控的技术标准，打破技术垄断，确保高品质内容持续输出。
对新技术的追求热烈，但对新技术的边界，在上海的电影人们都保持着冷静。无论是黄建新、俞白眉、张吃鱼等这样知名的导演，还是王泽、李鑫欣这样的新人，他们高度认同的一点都是：技术永远服务于内容创作，最终好电影的标准，永远是要落在故事和情感上。
国际影响
全球影人在沪同“屏”期待共振
上海是世界观察中国的重要窗口，更是中国连接世界的重要枢纽。作为中国唯一的国际A类电影节，上海国际电影节始终致力于配置全球电影资源、促进文明交流互鉴，也吸引了大量国际电影人、影视行业从业者前来，实现了“万里同屏”。
今年的金爵电影开幕论坛上，全球几大重要电影节机构和行业的领军人物齐聚一堂，围绕“今天，电影节是否依然不可或缺？”这一议题，柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔、多伦多国际电影节首席执行官卡梅隆·贝利、香港国际电影节协会总监利雅博、美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子，都给出了统一的回答：“电影节比以往任何时候都重要。”他们认为，电影节能让产业链条上的人聚首讨论交流，能助力优秀电影人和作品脱颖而出，走入大众视野。他们还表示，不同电影节之间应该加强合作。特里西娅·塔特尔说：“一位创作者或许首次亮相上海，然后再去戛纳、柏林、威尼斯等电影节，这能帮助作品对接当地观众与行业资源，让创作根基愈发深厚，也构筑起更完整的行业生态。”诚如她所言，今年上影节展映最快售罄的《罗斯》，正是前不久在柏林国际电影节主竞赛单元引发轰动的口碑之作。
毋庸置疑，已经成为世界电影版图中重要一块的上海国际电影节，对国际电影人的吸引力与日俱增。今年，电影节重要板块“一带一路”电影周继续在上海国际旅游度假区举办。“一带一路”电影节联盟今年又迎来了新成员——约旦皇家电影委员会。至此，该联盟成员已从成立之初的29国31家机构，扩展至51国58家机构。联盟成果斐然，自2018年成立以来，已有67部中国电影通过联盟平台出海展映，超过1000部共建国家影片在华展映，双向影视文化交流的渠道持续拓宽。约旦皇家电影委员会总干事穆罕纳德·巴克里说，自己的上海之行有三个任务，除了推广约旦的影视取景地优势、寻求引进优秀影视作品到约旦市场，还特别期待学习中国发行模式，“这是我们试图学习并期待寻求和抓住机会的市场”。
更有不少入选本届电影节展映单元的国外电影主创，特意来到中国与观众见面。“世界万象”单元“澳洲掠影”板块的澳大利亚剧情长片《钨》，是澳大利亚原住民导演沃威克·桑顿的优秀作品之一，曾入围柏林国际电影节主竞赛单元，故事灵感正是来自导演曾祖母和祖母的真实经历。导演很认同中国文化，在他看来，澳洲与中国的文化特质也高度契合，两者都拥有丰富的方言与地域文化，“多样的语言，对应着多元的文化与精神世界”。他的作品在上海找到知音，让他很是欣慰，他说：“探寻‘我们是谁、我们来自何方’，是全世界电影人共同的创作主题。”
国际电影人在上海，不只是交流内容和创作，还积极参与产业活动。国际影视市场今年共吸引到来自15个国家的75家国际展商，数量同比增长50%。首创“双馆”模式，一方面设立“海外联合馆”，十几个国家的影视机构组团参展，加强“引进来”；一方面新设“华语新剧海推馆”，推动本土影视作品“走出去”。来自全球数十家拥有中国影视作品发行经验的核心国际买家，受邀组成“国际买家俱乐部”,帮助中国作品精准对接潜在买家。洽谈预约系统上线首日便收到近300场洽谈需求，本届电影节开幕时已收到1000条预约申请。无独有偶，“一带一路”电影周今年创新打造的“全链条产业日”也开放了洽谈预约，参会的63家中外机构在会前提交了210条洽谈需求，热情高涨。和中国影视产业合作，正成为重要选项。
今年，电影节还围绕中阿人文交流，打造了“礼遇阿拉伯”风情市集；围绕“中埃建交70周年”，特别推出“埃及电影周”；围绕“中巴文化年”，策划“聚焦巴西”影展单元，国际影视市场举办“巴西之夜”为市场启幕。这些活动既加强了中外电影合作，也很好服务了国家外交重要节点。
电影消费
电影之城有传奇更有活力
本届电影节的金爵盛典上，有句话让很多电影人印象深刻，并被媒体不断引用：上海，这座被胶片点亮了120多年的城市，本身就是一座不停书写故事、书写传奇的“电影之城”。能不停书写，是因为上海仍有源源不断的新颖创意在诞生——文商旅体展的高效联动，激发全域澎湃动能，让这座城市的经济始终保持活力。
本届电影节“票根经济”依然强劲。截至6月19日，电影节迎来了来自海内外81个国家和地区的4714名注册嘉宾，吸引来自342家境内外媒体的1186位记者参与报道，影展观影人次超45万，其中新观众占比27.08%，票房近3800万。初步估计，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等其他行业带来的经济效益超过52.95亿元人民币，同比增长5.97%。其中餐饮业约11.70亿元，住宿业约3.66亿元，交通出行约1.81亿元，旅游业约1.07亿元，购物支出约30.12亿元，休闲娱乐约4.58亿元，其中，交通、旅游、住宿都实现大幅增长。70.73%的来沪观众（含境内外）专程赴沪参加，人均停留6天，带动住宿、交通、景区消费，贡献城市旅游收入约22.93亿元，同比增长29.23%。
本届电影节打造的城市片场小程序，截至6月19日，总访问量超20万次。大量观众用一个个脚印，诠释了“城市即片场，光影皆故事”的内涵。
“第一场电影散场后，我不用在街头发呆了。”影迷张力说，自己只想高质量观影，不想“匆匆忙忙连滚带爬”地赶场，所以有时候两场电影之间预留的时间很长，今年她可以好好打卡影院周边。今年电影节打造的三大电影街区，非常合她的胃口。新华路幸福里街区，是“SIFF城市片场”的首发阵地；武康电影主题街区，以武康大楼为核心地标，串联多个文化坐标，还能去“SIFF主题沉浸式体验空间”参与非遗工坊、购买文创；大豫园街区，则聚焦传统与现代交融，从豫园商城到BFC外滩金融中心，“观影—看展—逛吃”一站式体验吸引了大量年轻影迷，很多外地游客甚至也临时加入。
不只是三大电影街区，被百余年来的电影镜头不断浸润的上海，电影感十足、故事感爆棚的建筑、街角、里弄，在城中星罗棋布。电影节绘制了串联黄浦、静安、徐汇、长宁、虹口等五区的“光影地图”，推出主题City Walk路线。此外，围绕今年新策划的城市“漫游感、仪式感、科技感、风味感、文化感”五大体验，电影节联动网红街区、携程、滴滴出行营造“漫游感”；首次推出“影迷护照”增强“仪式感”；携手松江产业园区展示“科技感”；联合美团及浦东新区市集传递“风味感”；联手B站、小宇宙、小红书等多家内容平台滋养“文化感”。文化和消费完美融合，既增加了影迷的获得感、幸福感，也有效拉动了城市经济。
今年电影节开幕之前，上海国际电影电视节“群星璀璨与人间烟火”主题特展在上海影城展出。为期两个月的特展，串联起了几代人的影视记忆和城市印象。一份36年前的5岁小朋友李晨鸥写给《神探亨特》女主角“麦考尔”的信展出后，经媒体报道和热心观众牵线，双方竟然完成了一次跨越36年的时空对话，感动了无数人。观众“原来是那个耶”给出五星好评：“1993年的老报纸、泛黄的影像资料，把三十年前的星光与烟火重新带到眼前……细节用心，看完只剩感动与回味。”开展以来，热度和口碑不断攀升，截至6月20日，该展览大麦评分9.6分，多日蝉联上海展览榜单第一。热门展览与观影相互赋能，与上海影城、幸福里双向导流，让周边餐饮、交通消费大幅提升。
让电影节更有节日氛围的生活市集，自然也不可或缺。在浦东新区的比斯特购物村，家住唐镇的乔先生带着6岁女儿等在月牙畔。他说：“晚上这里要放《浪浪山小妖怪》，我们全家就一起过来了，女儿和太太都喜欢这部电影。露天看电影，氛围非常好。”今年，“一带一路”电影周举办以“礼遇阿拉伯”为主题的风情市集，吸引了大批市民游客来这里，品尝异域风味的各色美食，购买阿拉伯风情主题文创，顺便再去购物村消费。不少影院也都联动周边商圈，美琪大戏院、艺海剧院等和南京西路商圈联动，深度交互的活动形式，实现了“电影+消费”的价值叠加。
今年的电影节主题，是诗意的“光影皆故事”。光影的魔力，在于它书写了人类无数个悲欢离合、喜怒哀乐。全世界的电影人，在上海碰撞、牵手，雕琢着光影的色彩；上海也在无数电影热爱者的滋养中，书写着光影的未来，成就“电影之城”的下一个传奇。
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金爵成色
首映率折射“新A类”的吸引力
本届电影节的金爵盛典，热搜不断。100岁的著名电影人卢燕“燕子回家”，获得组委会颁发的“终身成就奖”。演员陈冲动情讲述了她的艺术人生，获得“华语电影杰出贡献奖”的张艺谋导演，担任了这位前辈的颁奖嘉宾。在全场起立向她致敬时，卢燕笑称自己也是“00后”，表示“终身成就奖不是退休证”，“不想退休，还想演戏”，让杨紫琼等多位影人感动流泪，而幽默又充满生命力的发言，也让这位百岁老人的故事迅速出圈。
这是艺术家本人的魅力，也是上海国际电影节和金爵奖成色的又一佐证。今年3月，国际电影制片人协会官宣了全新的A类电影节名单，该协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋透露，对“国际化、专业化、市场化、规范化”更为看重的“新A类”，上海国际电影节是“高票蝉联”。巧合的是，今年上海国际电影节标识焕新，全新的Logo凸显了金爵奖杯的金色，“擦亮金名片”也在这一刻具象化了。
金爵奖的含金量，在入围影片的“首映率”方面展现得淋漓尽致。今年，金爵奖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大单元，共收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终入围的49部影片中，有41部是世界首映，“首映率”达83.67%，成为世界众多优秀作品当之无愧的首发平台。“能入围金爵，对我们来说是拍摄旅程最好的句点，是非常幸福的时刻。”主竞赛单元的《哈莉玛》让摩洛哥影片时隔27年与金爵奖重逢，导演、编剧、制片人亚辛·伊德里西说自己在上海获得了莫大的鼓励。
在上海首映，主创们收获了珍贵的观众共鸣。中国影片《燃烧吧！爸爸》编剧张笑影在片中暗藏了对家乡上海的深情，黑色幽默中又带着温柔的力量，作品首映后受到不少影迷的好评。她说：“这个过程，很像是18岁的我从黄浦江里取了一瓢水，然后带到了很远的地方，过了好多年我又把它带回来，此时此刻它成了一杯叫做电影的酒，分享给大家。” 《大西洋》用海洋的名字讲述中国东北的故事，片名本身就透出影片另类的气质，为观众呈现了一部独创“声观”美学的特别作品。这是95后青年导演钟凯峰的长片首作，在他看来，用辽阔的海洋命名一段东北内陆的人生际遇，正如同困在超市里的鲨鱼一般，错位感本身就会生出有趣的叙事张力。加拿大影片《车位》吸引了不少影迷和媒体的目光，既因为导演路易·戈德布是从哲学教授转型而来，也因为他通过现实生活中常见的“抢车位冲突”，演绎成一场改变命运走向、暴露复杂人性的深刻故事。路易・戈德布说：“这次在上海迎来我们这部影片的首映，就如同一场充满未知的旅程。为了避免电影变得如哲学理论一样晦涩，我很注意把控叙事的清晰度和节奏感，力求兼顾思想性和趣味性，也是为了观众看得投入的同时能有所感悟。”
“什么是好电影？这个问题没有标准答案，但我可以肯定，好的作品一定会触动人心。”这是金爵奖主竞赛单元评委会主席梁朝伟心中的评选标准。他领衔的本届电影节金爵奖评委会由来自中国、美国、英国、德国、墨西哥、葡萄牙、新加坡、哈萨克斯坦、突尼斯等16个国家和地区的21位评委组成，涵盖导演、制片人、学者、演员等不同身份。他们文化背景多元，但对好电影的评价又相对统一，也充分体现了金爵奖一贯的包容和全球视野。来自金爵奖评委会成员中首次出现的国别——突尼斯的多拉·布舒沙，是拥有三十余年行业经验的资深制片人。她说：“好的电影能超越国界。我们要寻找的，就是电影中的真谛。”
对创作者和其作品来说，登陆金爵的舞台，也因此成为高光时刻。今年电影节除了金爵奖评奖，也继续为电影创作者打造展示的超级平台。于适、马思纯、马伯庸、文牧野、王耀庆、田雨、白客、叶倩文、叶童、史彭元、冯德伦、卢燕、孙艺洲、孙阳、刘伟强、刘青云、刘昊然、刘烨、刘嘉玲、陈飞宇、张艺谋、张末、陈冲、陈坤、陈昊宇、张若昀、李晨、杨雁雁、杨紫琼、沈腾、吴磊、林子祥、郑云龙、胡杏儿、高叶、高圆圆、萨日娜、黄渤、蒋奇明、曾国祥（按姓氏笔画排序）等几代知名影人先后走上金爵盛典红毯和金爵奖颁奖典礼的红毯。金爵盛典上，《四渡》《三国第一部·争洛阳》《年会不能停2》《魔方小姐》四部即将亮相暑期档的电影剧组也登上舞台，展示华语巨制新力量。
放眼全球，戛纳、柏林、威尼斯等国际A类电影节已经拥有数十年甚至上百年的积淀，但上海国际电影节的国际地位能够日益提升，缘于它的“年轻、有活力、成长性十足”。伴随中国电影产业的高速发展，上海国际电影节已跻身全球一流影展的行列。美联社、路透社、塔斯社等全球通讯社，《综艺》《好莱坞报道》《银幕日报》等顶尖行业媒体，《时代》周刊、美国CE金融新闻、新加坡亚洲新闻台、马来西亚国家通讯社、《马尼拉时报》等海外知名媒体，持续聚焦本届电影节。
焦宏奋曾说：“每年六月，全球有很多电影人都是早早安排好时间，把档期留给上海。”永葆成长性和青春力的上海国际电影节，正锁定越来越多的优秀电影“首映”和优秀电影人的“档期”，在全球光影图景中成为一抹闪耀的亮色。
新人培育
后浪奔涌感知浦江托举力
电影节真正的生命力，在于为行业蓄力、为未来育才。向来以“扶持新人”为己任的上海国际电影节，将青年影人的成长贯彻于办节理念的始终，致力于推动电影“新力量”逐步成长为“主力军”。
每年金爵电影主论坛总是备受业界瞩目，今年，它的主题是人才发掘和培养。上海国际影视节中心主任陈果说：“我们已经构建了以产业活动、专业奖项、海外巡展为核心的三轮驱动人才培育体系，打通了从项目孵化、作品落地到国际出海的完整路径。”
聚焦新时代青年电影人创作的“SIFF ING青年新锐影像计划”、国内最成熟创投之一的“SIFF PROJECT电影项目创投”和“SIFF NEXT创投训练营”，以及被誉为“华语影坛新人头部孵化器”的“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”，见证了青年电影人从稚嫩到成熟的全过程。今年，创投收到560个有效项目申报，31个优质长片项目最终入围，获“特别推荐项目”官方荣誉的《白夜微光》，以及《少女的普拉托》《杨桃》等3个项目还被推荐到“一带一路”电影周，对国内外潜在合作方进行了精准推介。编剧周运海，制片人胡婧、踢替、谢好吃，导演白雪、苏彪、滕丛丛、王通、徐磊，9位已经在市场崭露头角的电影人，入选了今年的SIFF YOUNG上海青年影人扶持计划。名单揭晓的时刻，聚焦现实生活题材创作的青年导演王通感动地说：“我一直听到上影节对我说，加油，你可以走得更远。谢谢！我会的。”
金爵奖亚洲新人单元，更是鼓励青年人才的“大本营”。今年担任该单元评委会主席的新加坡导演陈哲艺，以自己当年作为新人获奖的经历，来传递年轻影人的感受。他说：“我们都知道年轻导演的第一部电影的重要性，这是可以开启他整个事业的起点。”青年导演龚依文堪称这句话的完美注解。她此次入围该单元的长片首作《语文的滋味》，2023年曾入选第25届上海国际电影节电影项目创投“制作中项目”单元。当时仅凭部分拍摄素材，便获得乌尔善、陈祉希、忻钰坤等年度推荐人的高度认可。推荐人认为故事完整清晰，适配电影节，兼具市场潜力，并建议她在新现实主义风格上强化个人表达。在拍摄过程中，龚依文表现出了强大的掌控力，她会要求演员熟记剧本后跳出剧本框架，以自身真实状态演绎角色，呈现出自然真实的对话与互动效果。最终的成片果然让影迷很感动，“一下子就能联想到自己和朋友的相处”。金爵奖入围、观众肯定，都为她的职业生涯赢得了宝贵的“开门红”。哈萨克斯坦导演、编剧法尔哈特·沙里波夫认为，年轻的电影人在职业生涯前期，“寻找方向、寻找道路是一个很艰难的过程，也面临各种压力、彷徨”，但亚洲新人单元成为了“一个让年轻导演可以展现自己、展现自己作品的好机会”。“新人”并不意味着毫无经验，该单元入围影片《一个部门的诞生》，此次在上海展映，收获不少好评。它是中国香港知名编剧麦天枢的导演长片首作，监制刘浩良则透露，为保证剧本呈现的完整性，他鼓励麦天枢尝试亲自上阵执导。刘浩良还表示，外界总说“香港演员青黄不接”，但这部作品能打破这个刻板印象，把香港一批热爱表演、实力出众的年轻演员推介给了当下观众。
今年的金爵奖亚洲新人单元集结众多优秀亚洲影片，包括首部入围亚洲新人单元的约旦电影《布玛》等12部影片，11部选择在上海进行世界首映，1部为亚洲首映。这些作品的主创不约而同地表示，上海国际电影节是亚洲乃至全球电影文化交流的重要窗口，亦是新锐影片走向国际舞台的绝佳起点。
本届电影节期间，约旦皇家电影委员会正式成为“一带一路”电影节联盟的第58家成员。依托这个持续壮大的联盟以及“国际直通车”等机制，自2025年以来电影节已推动20余部金爵奖参赛国产片“走出去”。今年，新的作品将再度启程“出海”，让更多青年创作者和他们的作品在国际舞台上被看见、被关注。
扶持新人有机制保障，也有资深影人们的薪火相传。尔冬升导演此次为本届电影节开幕片《第四幕》担任监制，在红毯、盛典、映后等环节，他不遗余力地为导演王德健推荐。对这位19岁就跟着自己担任副导演的年轻人，他的态度很明确：“要把行业经验传承下去，让新生力量真正成长起来，因为电影行业，离不开代际接力。”有意思的是，在后来的金爵电影论坛中，尔冬升监制的另一部电影《年少日记》的导演卓亦谦也提到：“一开始听说他脾气很大，我准备了很多方案来应对他的批评，结果全都没用上。”在片场，这位名导说得最多的就是：“你是导演，你要做决定。”
新人成长是个长期和系统的工程。今年的口碑之作《给阿嬷的情书》引发全民关注，在今年的金爵电影论坛上，大麦娱乐总裁李捷介绍这部作品的幕后故事时，所说的话和上海国际电影节的理念不谋而合：“作为内容从业者，我们仍需秉持长期主义，以足够的耐心陪伴青年导演、深耕精品内容。”
影迷节日
影迷感受到上海的文化温度
本届电影节的官方宣传片，主题是“入场即入戏”。片中一块掠过上海城中各处地标的拼图，是导演王通和黄渤、万茜、冯玛娅等演员共同诠释的理念：每一位等待步入影厅的观众，才是让“电影之城”故事完成闭环的最后一块拼图。影迷和观众是电影节不可或缺的参与者，以他们为本的电影展映，体现了上海这座城市的文化温度。
今年是中国共产党成立105周年，上海国际电影节策划“大好河山·中华电影图卷”单元，精选15部经典作品展映。上海电影评论学会会长、上海大学上海电影学院教授刘海波发现了其中的巧妙匠心：“这些电影的发生地，正好可以环绕中国一圈。”从上海的《开天辟地》出发，北上东北《智取威虎山》，转向华北《黄河绝恋》，西抵新疆《冰山上的来客》，西南云贵《阿诗玛》，南国《刘三姐》以及香港的《新不了情》——从雪域高原到香江明珠，15部影片以光影勾勒出一幅壮丽的中华人文地理画卷。这样的策划理念，也得到了影迷的高度认同，“4K修复”“影展精粹”“今日亚洲”成为电影节首轮开票时的热门前三名。
今年电影节特设“延长放映”，在电影节会期结束后还将在指定影院加映一周。展映活动放映来自77个国家的420余部影片，场次超1600场，两轮开票，观众的抢票热度丝毫未减。有影迷说，自己以前抢票心跳手抖，现在早已驾轻就熟，“成长为无情的抢票机器”；去年刚从安徽合肥考到上海交大读研的孙先生，手上抢票，脚下也没停，特意来到上海影城线下“圆一个参加上影节的梦”。展映开始后，影迷们更是热情高涨。56岁的黄琦抢到了41张票，为自己打造了一个“私家”光影盛宴，为此她在整个电影节期间准备充分，外套、腰枕、不同的眼镜构成了她的“超级装备群”。年轻影迷万磊每天认真赶场，每一场都认真写影评，“其实我很想参加组委会影迷护照的活动，但每天所有的业余时间都排给了看电影，这才是我每年的重中之重”。
没有和电影人的交流，称不上影迷节日。今年电影节继续打造“星光现场”，包括3场金爵对话之大师班、4场特别活动在内的100多场电影主创见面会密集亮相，同时打造“影迷沙龙”，让影人和影迷相聚在上海的多个“城市会客厅”，无论在时间还是空间都极大丰富了影人与影迷相聚和交流，大受影迷观众欢迎。梁朝伟现身上海影城SHO的千人大厅，与观众见面，全场气氛热烈。这个公认的“i人”金句不断，在谈及自己和各位名导的合作趣事时，观众哄笑不断。不过，他的敬业也让在场观众肃然起敬，有观众问对为何拍摄准备时间很长，他说：“因为我想到了现场的时候完全没有负担，完全是去享受，所以准备充分一点，你就可以很开心，就是在‘玩’而已。”百岁老人出席影片《董夫人》映后见面会，再度留下温情瞬间。现场观众感动不已，纷纷表示，“有些热爱是可以穿越时间的，能感受到老人对电影最深的情感”；“不仅演技精湛，而且步履不停，一生为电影尽自己所能，这是特别纯粹的初心。”亦有观众表示深受鼓舞，也对电影未来的薪火相传多了一份笃信，“卢燕女士给年轻电影人也立了一个标杆”，“她在那里，就是电影的力量。”
上海拥有良好的观影氛围，离不开展映影院的精益求精。今年电影节在全市47家影院展映，并通过“长三角放映”覆盖南京、苏州、杭州、宁波、合肥5座长三角城市。所有展映影院除了硬件设施一流，服务也全面凸显“电影节水准”。时隔16年回归的沪东工人文化宫东宫影剧院，是很多市民情怀所系，除了展映使用的千人大厅1号厅，还特别全天候开放2号厅作为外地影迷们的休息场所，提供贴心服务；沪北电影院今年火爆影迷圈，在影院硬件和软性服务上双双提升，他们用“今年，我们争取不吵到隔壁厅！”“工作人员已解锁‘百米冲刺静音提醒’技能！”等易拉宝，幽默直面小瑕疵并提供扎实的改进措施，引得影迷直呼“周到得让人心疼”，更有影迷表态，“好歹得去还上欠它的一张电影票”。
无论是排片还是服务，真诚永远是必杀技，本届电影节将真诚贯穿场内场外全流程全环节，真诚面对每一位入场的观众，拼出了“电影之城”在这个初夏的完整拼图。
科技引领
新技术找到了未来的“演武场”
技术是电影的硬核驱动力，也将催生新的电影美学。上海正在打造全球影视创制中心，立足这座城市的上海国际电影节，今年大力推动“电影+科技”深度融合，强化艺术与产业、与科技的链接。
本届电影节升级科技创制单元，依托影视科技主题论坛、影视创制生态体验等多元载体，集中展示上海尤其是上海科技影都在高端影视制作、前沿技术落地应用等领域的突破成果。此外，通过虚拟现实电影放映、科普电影特别放映、选定科幻大片《群星闪耀时》作为本届电影节闭幕影片，推动影视科技生动呈现在影迷、观众眼前。其中，与静安区携手打造的“置身扩影”单元，多部国际XR作品进行了全球或亚洲首映，观众不仅可以看片，还可以在映前导赏活动中了解技术原理、创作理念，帮助观众拥有更加丰富的理解维度。传统影厅音响中控播放、统一观看的方式，也为虚拟现实电影的坐观式体验提供了一种新的市场样本。
本届电影节开幕前即已启动的“AI片场”，因其精准捕捉了AI创作在电影行业引发的巨大声浪，成为今年媒体关注的焦点。活动吸引来自7个国家和地区近500名创作者报名。最终入选者，既有已经凭借电影《1921》夺得中国电影金鸡奖最佳编剧的余曦，也有中国传媒大学戏剧影视学院电影创作MFA在读的“00后”创作者李鑫欣，既有参演过电影《封神》已小有名气的演员吴汉坤，也有“期待作为新人导演被看见”的行业新人王泽，他们各自组队创作作品，并在电影节期间完成首映。他们收获良多，余曦完成了“跑通AI在剧组创作全流程”的目标，因为这个项目关注的不只是最终作品，更关切一部AI影像作品的创意如何生成，岗位如何分工，导演、编剧、摄影等传统经验如何进入新的创作链路，以及哪些问题仍然需要人的判断和经验来解决。每天眼睛一睁就开始研究各大生成平台特性的李鑫欣，得到了和同行们切磋、学习的机会——“AI片场”的尾声，是公开“AI片场融合创制项目工程文件开放下载”，这是业界最为看重的东西。
由该单元学术观察团撰写的《AI影像融合创制行业观察报告》现已正式发布。上海国际电影节立足平台使命，在AI创作成为行业最热门话题时，“AI片场”的诞生，传递了从容的态度：不焦虑、不旁观。这段时间的实践，也向所有参与者和关注者传达：当AI进入片场，人，始终是创作的核心。
本届电影节不仅仅提供实验的场域，也一如既往地提供“圆桌”，供电影科技、影视产业及人工智能领域的专家代表在上海刮起“头脑风暴”，为前沿理论找到更多实践和落地的可能。正如知名导演黄建新在金爵科技影视论坛上所说：“不要做限定，让他们去讨论，碰撞出来的东西常常出乎意料。”
也因为有电影节这样的平台，中国的影视科技始终在阔步前行。在中国电影科学技术研究所党委书记、所长龚波透露，中国目前在国际标准化组织（ISO）中牵头“电影人工智能”国际标准制定，国内标准也已同步立项。实业领域同样在推动音视频技术、LED屏技术等走向世界，他们期待，中国企业未来能在世界范围内拥有自主可控的技术标准，打破技术垄断，确保高品质内容持续输出。
对新技术的追求热烈，但对新技术的边界，在上海的电影人们都保持着冷静。无论是黄建新、俞白眉、张吃鱼等这样知名的导演，还是王泽、李鑫欣这样的新人，他们高度认同的一点都是：技术永远服务于内容创作，最终好电影的标准，永远是要落在故事和情感上。
国际影响
全球影人在沪同“屏”期待共振
上海是世界观察中国的重要窗口，更是中国连接世界的重要枢纽。作为中国唯一的国际A类电影节，上海国际电影节始终致力于配置全球电影资源、促进文明交流互鉴，也吸引了大量国际电影人、影视行业从业者前来，实现了“万里同屏”。
今年的金爵电影开幕论坛上，全球几大重要电影节机构和行业的领军人物齐聚一堂，围绕“今天，电影节是否依然不可或缺？”这一议题，柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔、多伦多国际电影节首席执行官卡梅隆·贝利、香港国际电影节协会总监利雅博、美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子，都给出了统一的回答：“电影节比以往任何时候都重要。”他们认为，电影节能让产业链条上的人聚首讨论交流，能助力优秀电影人和作品脱颖而出，走入大众视野。他们还表示，不同电影节之间应该加强合作。特里西娅·塔特尔说：“一位创作者或许首次亮相上海，然后再去戛纳、柏林、威尼斯等电影节，这能帮助作品对接当地观众与行业资源，让创作根基愈发深厚，也构筑起更完整的行业生态。”诚如她所言，今年上影节展映最快售罄的《罗斯》，正是前不久在柏林国际电影节主竞赛单元引发轰动的口碑之作。
毋庸置疑，已经成为世界电影版图中重要一块的上海国际电影节，对国际电影人的吸引力与日俱增。今年，电影节重要板块“一带一路”电影周继续在上海国际旅游度假区举办。“一带一路”电影节联盟今年又迎来了新成员——约旦皇家电影委员会。至此，该联盟成员已从成立之初的29国31家机构，扩展至51国58家机构。联盟成果斐然，自2018年成立以来，已有67部中国电影通过联盟平台出海展映，超过1000部共建国家影片在华展映，双向影视文化交流的渠道持续拓宽。约旦皇家电影委员会总干事穆罕纳德·巴克里说，自己的上海之行有三个任务，除了推广约旦的影视取景地优势、寻求引进优秀影视作品到约旦市场，还特别期待学习中国发行模式，“这是我们试图学习并期待寻求和抓住机会的市场”。
更有不少入选本届电影节展映单元的国外电影主创，特意来到中国与观众见面。“世界万象”单元“澳洲掠影”板块的澳大利亚剧情长片《钨》，是澳大利亚原住民导演沃威克·桑顿的优秀作品之一，曾入围柏林国际电影节主竞赛单元，故事灵感正是来自导演曾祖母和祖母的真实经历。导演很认同中国文化，在他看来，澳洲与中国的文化特质也高度契合，两者都拥有丰富的方言与地域文化，“多样的语言，对应着多元的文化与精神世界”。他的作品在上海找到知音，让他很是欣慰，他说：“探寻‘我们是谁、我们来自何方’，是全世界电影人共同的创作主题。”
国际电影人在上海，不只是交流内容和创作，还积极参与产业活动。国际影视市场今年共吸引到来自15个国家的75家国际展商，数量同比增长50%。首创“双馆”模式，一方面设立“海外联合馆”，十几个国家的影视机构组团参展，加强“引进来”；一方面新设“华语新剧海推馆”，推动本土影视作品“走出去”。来自全球数十家拥有中国影视作品发行经验的核心国际买家，受邀组成“国际买家俱乐部”,帮助中国作品精准对接潜在买家。洽谈预约系统上线首日便收到近300场洽谈需求，本届电影节开幕时已收到1000条预约申请。无独有偶，“一带一路”电影周今年创新打造的“全链条产业日”也开放了洽谈预约，参会的63家中外机构在会前提交了210条洽谈需求，热情高涨。和中国影视产业合作，正成为重要选项。
今年，电影节还围绕中阿人文交流，打造了“礼遇阿拉伯”风情市集；围绕“中埃建交70周年”，特别推出“埃及电影周”；围绕“中巴文化年”，策划“聚焦巴西”影展单元，国际影视市场举办“巴西之夜”为市场启幕。这些活动既加强了中外电影合作，也很好服务了国家外交重要节点。
电影消费
电影之城有传奇更有活力
本届电影节的金爵盛典上，有句话让很多电影人印象深刻，并被媒体不断引用：上海，这座被胶片点亮了120多年的城市，本身就是一座不停书写故事、书写传奇的“电影之城”。能不停书写，是因为上海仍有源源不断的新颖创意在诞生——文商旅体展的高效联动，激发全域澎湃动能，让这座城市的经济始终保持活力。
本届电影节“票根经济”依然强劲。截至6月19日，电影节迎来了来自海内外81个国家和地区的4714名注册嘉宾，吸引来自342家境内外媒体的1186位记者参与报道，影展观影人次超45万，其中新观众占比27.08%，票房近3800万。初步估计，本届电影节给包括交通、住宿、餐饮、旅游和零售等其他行业带来的经济效益超过52.95亿元人民币，同比增长5.97%。其中餐饮业约11.70亿元，住宿业约3.66亿元，交通出行约1.81亿元，旅游业约1.07亿元，购物支出约30.12亿元，休闲娱乐约4.58亿元，其中，交通、旅游、住宿都实现大幅增长。70.73%的来沪观众（含境内外）专程赴沪参加，人均停留6天，带动住宿、交通、景区消费，贡献城市旅游收入约22.93亿元，同比增长29.23%。
本届电影节打造的城市片场小程序，截至6月19日，总访问量超20万次。大量观众用一个个脚印，诠释了“城市即片场，光影皆故事”的内涵。
“第一场电影散场后，我不用在街头发呆了。”影迷张力说，自己只想高质量观影，不想“匆匆忙忙连滚带爬”地赶场，所以有时候两场电影之间预留的时间很长，今年她可以好好打卡影院周边。今年电影节打造的三大电影街区，非常合她的胃口。新华路幸福里街区，是“SIFF城市片场”的首发阵地；武康电影主题街区，以武康大楼为核心地标，串联多个文化坐标，还能去“SIFF主题沉浸式体验空间”参与非遗工坊、购买文创；大豫园街区，则聚焦传统与现代交融，从豫园商城到BFC外滩金融中心，“观影—看展—逛吃”一站式体验吸引了大量年轻影迷，很多外地游客甚至也临时加入。
不只是三大电影街区，被百余年来的电影镜头不断浸润的上海，电影感十足、故事感爆棚的建筑、街角、里弄，在城中星罗棋布。电影节绘制了串联黄浦、静安、徐汇、长宁、虹口等五区的“光影地图”，推出主题City Walk路线。此外，围绕今年新策划的城市“漫游感、仪式感、科技感、风味感、文化感”五大体验，电影节联动网红街区、携程、滴滴出行营造“漫游感”；首次推出“影迷护照”增强“仪式感”；携手松江产业园区展示“科技感”；联合美团及浦东新区市集传递“风味感”；联手B站、小宇宙、小红书等多家内容平台滋养“文化感”。文化和消费完美融合，既增加了影迷的获得感、幸福感，也有效拉动了城市经济。
今年电影节开幕之前，上海国际电影电视节“群星璀璨与人间烟火”主题特展在上海影城展出。为期两个月的特展，串联起了几代人的影视记忆和城市印象。一份36年前的5岁小朋友李晨鸥写给《神探亨特》女主角“麦考尔”的信展出后，经媒体报道和热心观众牵线，双方竟然完成了一次跨越36年的时空对话，感动了无数人。观众“原来是那个耶”给出五星好评：“1993年的老报纸、泛黄的影像资料，把三十年前的星光与烟火重新带到眼前……细节用心，看完只剩感动与回味。”开展以来，热度和口碑不断攀升，截至6月20日，该展览大麦评分9.6分，多日蝉联上海展览榜单第一。热门展览与观影相互赋能，与上海影城、幸福里双向导流，让周边餐饮、交通消费大幅提升。
让电影节更有节日氛围的生活市集，自然也不可或缺。在浦东新区的比斯特购物村，家住唐镇的乔先生带着6岁女儿等在月牙畔。他说：“晚上这里要放《浪浪山小妖怪》，我们全家就一起过来了，女儿和太太都喜欢这部电影。露天看电影，氛围非常好。”今年，“一带一路”电影周举办以“礼遇阿拉伯”为主题的风情市集，吸引了大批市民游客来这里，品尝异域风味的各色美食，购买阿拉伯风情主题文创，顺便再去购物村消费。不少影院也都联动周边商圈，美琪大戏院、艺海剧院等和南京西路商圈联动，深度交互的活动形式，实现了“电影+消费”的价值叠加。
今年的电影节主题，是诗意的“光影皆故事”。光影的魔力，在于它书写了人类无数个悲欢离合、喜怒哀乐。全世界的电影人，在上海碰撞、牵手，雕琢着光影的色彩；上海也在无数电影热爱者的滋养中，书写着光影的未来，成就“电影之城”的下一个传奇。