【环球时报特约记者 董铭】根据专业追踪印度娱乐业的咨询公司Ormax Media的最新数据，去年印度观影人数为8.32亿人次，较2024年下降6%，是近十年（除疫情年份）来的最低水平。作为全世界最重要的电影基地之一，印度的“宝莱坞”如今正在面临时代巨变：传统明星制的落幕、流媒体平台的兴起、观众对内容创新的渴求以及颠覆性的人工智能，都在给这里的从业者带来前所未有的挑战和机遇。观影人数创十年来新低“宝莱坞正试图重现昔日光彩”，英国《金融时报》近日发表聚焦印度电影产业的专题报道，讲述孟买的电影人是如何应对危机的。宝莱坞女星卡琳娜·卡普尔出身于著名的“卡普尔家族”，从曾祖到父辈、兄弟姐妹甚至晚辈都扎根于电影行业，她本人也已出演了60多部电影。在卡普尔看来，宝莱坞这台庞大的机器正陷入挣扎：“流媒体的普及让我们所有人保持警觉，曾经的大牌明星如今的号召力越来越式微。如果明星无法带来票房，我们就必须把重点放在编剧身上，寻找更新鲜的想法。” 同世界其他地方的电影和有线电视产业一样，宝莱坞如今也正遭受来自流媒体的“致命打击”，业内人士甚至认为该行业“正连在呼吸机上”，“宝莱坞已失去了往日风采”。批评者认为，宝莱坞的高管存在从众心理，总是依靠同一批明星，哪怕这些明星不再像从前那样吸引观众，但他们仍然能够获得不菲的片酬。因此有人认为，印度电影发展的方向应该是导演主导的作品，而不是那种正在衰落的明星制电影。印度最大的流媒体平台JioHotstar的母公司副主席乌戴·沙卡尔认为，如今电影的吸引力还不如体育：“我宁愿为板球比赛支付高价，毕竟板球不会令人失望，大家都会来看，宝莱坞的可预测性则低得多。”反映印度人生活的“镜子”早期的印度电影是反映普通印度人生活和希望的“镜子”，用大银幕来反思种姓制度、腐败、社会不平等和妇女安全等问题。萨蒂亚吉特·雷等电影人在呼吁社会包容性的同时，也关注印度农村贫困人口的困境。1991年后，电影预算也随着印度人收入的增加而增长，宝莱坞出现了许多更为奢华的电影，体现了印度民众对于现代爱情和物质的追求，用卡普尔的话来说，“那时的我们没有太多娱乐形式可供选择，所以每个人都给了电影一个机会”。新千年之后，宝莱坞出品的电影中，既有沙鲁克·汗那种关于“财富与浪漫”的作品，也有关注腐败等社会焦点的题材，反映了印度的政治和经济发展，但也受到来自全球的压力。印度资深制片人卡兰·乔哈尔表示：“在当下，我们正在与游戏、流媒体、体育和注意力下滑作斗争。”2年前，乔哈尔不得不卖掉一半的家族企业，其经历被视为“宝莱坞衰落”的代表，他也坦承“新人进入这个行业非常困难”。像沙鲁克·汗这样的超级巨星并不多见，而且如今他们的影响力正在削弱，“如果电影行业不具备创造力了，那就没什么人去影院看明星了”。此外，宝莱坞一直对外来者持抵制态度，像福斯、派拉蒙、索尼等国际电影公司数十年前就进入了印度，但这个市场一直相对狭隘。印度电影在海外也很难找到观众，不同于韩国、土耳其的影视剧，宝莱坞全球范围尚未取得突破性的成功。印度电影公司正大量使用AI目前，印度电影业的现状是平均票价的上涨，推动了总票房上升（2025年票房收入为14.5亿美元，略高于2024年的13.2亿美元），观影人数却在下降。虽然行业整体陷入低潮，但从去年开始，印度电影还是看到了一丝复苏的希望。去年12月上映的间谍题材影片《征服者》大获成功，这部根据真实事件改编的作品上映后狂收1.4亿美元票房，成为印度影史票房最高的电影之一。评论家认为，该片的成功与其说是靠大明星兰维尔·辛格，还不如说是靠新人导演阿迪蒂亚·达尔，其快节奏的叙事手法大受欢迎，让本土观众对宝莱坞重新点燃了信心。除了电影内容和手法的革新，印度电影人对于当下最热门的人工智能话题也很感兴趣。路透社称，印度的电影公司正在大量使用AI技术，包括制作完全由AI生成的电影，使用AI技术进行多语言配音、重新剪辑等。据业内机构估算，采用这些AI技术可以将印度电影成本降至传统方式的1/5，制作时间缩短至原来的1/4。用人工智能之后，印度媒体和娱乐公司的收入有可能提高10%，同时将成本降低15%。好莱坞因版权、工会等方面的抗议对AI仍有顾虑，相比之下，印度人则显得更加开放，例如用人工智能生成基于印度教史诗《摩诃婆罗多》的作品，自去年10月流媒体上线以来大受欢迎，观看量已达2650万。同时，对于印度这个拥有22种官方语言和数百种方言的国家来说，根据不同配音生成相应画面就显得十分实用，班加罗尔的一家AI初创企业能提供和各种配音匹配的角色口型，例如把印地语电影转变为泰卢固语，让片中人物神态显得更加自然。此外，印度人甚至还用AI技术“篡改影片”，例如将2013年的经典爱情片《我是你的罗密欧》的结尾从悲剧改成大团圆，重新上映后大受欢迎。不过这种操作也引发了争议，该片男主角丹努什就大为不满，批评“AI翻拍版剥夺了电影的灵魂，为艺术和艺术家树立了一个令人深感不安的先例”。宝莱坞导演阿努拉格·卡什亚普也对印度电影制作中AI的运用和缺乏监管表示担忧，但他也承认，片厂主要是基于经济层面考量：“在印度，电影不是关于艺术的，它纯粹是商业的，所以片厂会用它来生成神话作品，观众也对此特别着迷。”
【环球时报特约记者 董铭】根据专业追踪印度娱乐业的咨询公司Ormax Media的最新数据，去年印度观影人数为8.32亿人次，较2024年下降6%，是近十年（除疫情年份）来的最低水平。作为全世界最重要的电影基地之一，印度的“宝莱坞”如今正在面临时代巨变：传统明星制的落幕、流媒体平台的兴起、观众对内容创新的渴求以及颠覆性的人工智能，都在给这里的从业者带来前所未有的挑战和机遇。
观影人数创十年来新低
“宝莱坞正试图重现昔日光彩”，英国《金融时报》近日发表聚焦印度电影产业的专题报道，讲述孟买的电影人是如何应对危机的。宝莱坞女星卡琳娜·卡普尔出身于著名的“卡普尔家族”，从曾祖到父辈、兄弟姐妹甚至晚辈都扎根于电影行业，她本人也已出演了60多部电影。在卡普尔看来，宝莱坞这台庞大的机器正陷入挣扎：“流媒体的普及让我们所有人保持警觉，曾经的大牌明星如今的号召力越来越式微。如果明星无法带来票房，我们就必须把重点放在编剧身上，寻找更新鲜的想法。”
同世界其他地方的电影和有线电视产业一样，宝莱坞如今也正遭受来自流媒体的“致命打击”，业内人士甚至认为该行业“正连在呼吸机上”，“宝莱坞已失去了往日风采”。
批评者认为，宝莱坞的高管存在从众心理，总是依靠同一批明星，哪怕这些明星不再像从前那样吸引观众，但他们仍然能够获得不菲的片酬。因此有人认为，印度电影发展的方向应该是导演主导的作品，而不是那种正在衰落的明星制电影。
印度最大的流媒体平台JioHotstar的母公司副主席乌戴·沙卡尔认为，如今电影的吸引力还不如体育：“我宁愿为板球比赛支付高价，毕竟板球不会令人失望，大家都会来看，宝莱坞的可预测性则低得多。”
反映印度人生活的“镜子”
早期的印度电影是反映普通印度人生活和希望的“镜子”，用大银幕来反思种姓制度、腐败、社会不平等和妇女安全等问题。萨蒂亚吉特·雷等电影人在呼吁社会包容性的同时，也关注印度农村贫困人口的困境。1991年后，电影预算也随着印度人收入的增加而增长，宝莱坞出现了许多更为奢华的电影，体现了印度民众对于现代爱情和物质的追求，用卡普尔的话来说，“那时的我们没有太多娱乐形式可供选择，所以每个人都给了电影一个机会”。
新千年之后，宝莱坞出品的电影中，既有沙鲁克·汗那种关于“财富与浪漫”的作品，也有关注腐败等社会焦点的题材，反映了印度的政治和经济发展，但也受到来自全球的压力。印度资深制片人卡兰·乔哈尔表示：“在当下，我们正在与游戏、流媒体、体育和注意力下滑作斗争。”
2年前，乔哈尔不得不卖掉一半的家族企业，其经历被视为“宝莱坞衰落”的代表，他也坦承“新人进入这个行业非常困难”。像沙鲁克·汗这样的超级巨星并不多见，而且如今他们的影响力正在削弱，“如果电影行业不具备创造力了，那就没什么人去影院看明星了”。此外，宝莱坞一直对外来者持抵制态度，像福斯、派拉蒙、索尼等国际电影公司数十年前就进入了印度，但这个市场一直相对狭隘。印度电影在海外也很难找到观众，不同于韩国、土耳其的影视剧，宝莱坞全球范围尚未取得突破性的成功。
印度电影公司正大量使用AI
目前，印度电影业的现状是平均票价的上涨，推动了总票房上升（2025年票房收入为14.5亿美元，略高于2024年的13.2亿美元），观影人数却在下降。虽然行业整体陷入低潮，但从去年开始，印度电影还是看到了一丝复苏的希望。
去年12月上映的间谍题材影片《征服者》大获成功，这部根据真实事件改编的作品上映后狂收1.4亿美元票房，成为印度影史票房最高的电影之一。评论家认为，该片的成功与其说是靠大明星兰维尔·辛格，还不如说是靠新人导演阿迪蒂亚·达尔，其快节奏的叙事手法大受欢迎，让本土观众对宝莱坞重新点燃了信心。
除了电影内容和手法的革新，印度电影人对于当下最热门的人工智能话题也很感兴趣。路透社称，印度的电影公司正在大量使用AI技术，包括制作完全由AI生成的电影，使用AI技术进行多语言配音、重新剪辑等。据业内机构估算，采用这些AI技术可以将印度电影成本降至传统方式的1/5，制作时间缩短至原来的1/4。用人工智能之后，印度媒体和娱乐公司的收入有可能提高10%，同时将成本降低15%。
好莱坞因版权、工会等方面的抗议对AI仍有顾虑，相比之下，印度人则显得更加开放，例如用人工智能生成基于印度教史诗《摩诃婆罗多》的作品，自去年10月流媒体上线以来大受欢迎，观看量已达2650万。
同时，对于印度这个拥有22种官方语言和数百种方言的国家来说，根据不同配音生成相应画面就显得十分实用，班加罗尔的一家AI初创企业能提供和各种配音匹配的角色口型，例如把印地语电影转变为泰卢固语，让片中人物神态显得更加自然。
此外，印度人甚至还用AI技术“篡改影片”，例如将2013年的经典爱情片《我是你的罗密欧》的结尾从悲剧改成大团圆，重新上映后大受欢迎。不过这种操作也引发了争议，该片男主角丹努什就大为不满，批评“AI翻拍版剥夺了电影的灵魂，为艺术和艺术家树立了一个令人深感不安的先例”。
宝莱坞导演阿努拉格·卡什亚普也对印度电影制作中AI的运用和缺乏监管表示担忧，但他也承认，片厂主要是基于经济层面考量：“在印度，电影不是关于艺术的，它纯粹是商业的，所以片厂会用它来生成神话作品，观众也对此特别着迷。”